Herramientas para obras de sonido
(detras de escena de "La esquina indicada")

Las obras de sonido que realizamos en conjunto con Leandro Tartaglia (artista visual) desde el año 2004, fueron denominadas en un principio como "Radioteatro para un espacio específico".
Desde la primer obra hasta la última realizada en 2013, hubo una evolución en cuánto a la tecnología utilizada en función de la propuesta artística. Casi la totalidad de las obras fueron concebidas para ser reproducidas con auriculares (grandes), y desde un principio, uno de los desafíos mas interesantes en cuánto a lo técnico estuvo dado en la búsqueda de la "espacialidad". Es decir, que el público pudiese recibir desde los auriculares toda la información sonora con una determinada construcción espacial. Poder ver-escuchar las voces de los actores, los efectos  y la musicalización de la obra en diferentes planos.
Las primeras aproximaciones a esta espacialidad fueron resueltas en post-producción, en la computadora, logrando solamente desplazamientos laterales de un oído a otro. 
A medida que los trabajos avanzaban, tuvimos la necesidad de reproducir un espacio más complejo, con profundidad. Queríamos que desde los auriculares se pudiesen diferenciar, no sólo izquierda y derecha, sino atrás y adelante, para que de ésta forma, los actores pudiesen tomar posiciones espaciales mas específicas. 
En la búsqueda de ésta mejora, accedimos a investigar una técnica llamada "Holofonía" o sonido "Binaural". Dicha técnica consiste en la utilización de dos micrófonos insertados en la cabeza de un maniquí construido de forma particular. Con esta herramienta se pueden grabar sonidos alrededor de dicho maniquí y al reproducirlos con auriculares, es posible escuchar una espacialidad de 360 grados, es decir, izquierda, derecha, artrás y adelante.
Debido a que el costo de éste tipo de micrófono es muy elevado (la compañia Neumann comercializa uno valuado en u$s 10.000), decidimos costruirlo nosotros bajo el concepto de "ingeniería inversa" dónde la premisa principal no es partir de la teoría, sino de la imitación.
En ésta publicación vamos a mostrar las diferentes herramientas construidas en esa búsqueda de espacialidad cada vez más compleja hasta llegar a la última utilizada en la obra "La esquina indicada".

"TANIA"

Descripción: Una cabeza de maniquí, con dos micrófonos corbateros apoyados en la superficie de cada oído.Ejemplo de obra sonora: Esta es una porción de la obra llamada "Lo que está en el aire" presentada en Americas Society, New York, 2008.
Con "Tania" hicimos la grabación de fondo que se escucha como escenario de la lectura principal. Es una caminata por el barrio de Villa Pueyrredón y en principio no se logró una profundidad de atrás-adelante, pero si obtuvimos izquierda y derecha desde la fuente misma sin la necesidad de post-producción.
(es fundamental escuchar con auriculares grandes, que cubran la totalidad del pabellón auditivo)

Leandro Tartaglia - Lo que está en el aire - Fragmento

"I-GORR"

Descripción: Una gorra, con dos clips a la altura de los oídos. En cada clip un micrófono corbatero sujetado. Los micrófonos van a un grabador stereo ubicado en una balija de mano. De ésta forma intentamos evolucionar la herramienta anterior utilizándo nuestro cráneo como soporte.Ejemplo de obra sonora: Esta es una grabación del sonido que hacen las ranas en la Facultad de Agronomía, en verano, alrededor de las 21hs.
La pista de audio fué utilizada como soundtrack de una de las tandas publicitarias en "La esquina indicada".
Con el "iGorr" tampoco logramos profundidad, pero nos pudimos acercar un poco mas al punto de escucha debido a que la referencia posicional somos nosotros mismos.
(es fundamental escuchar con auriculares grandes, que cubran la totalidad del pabellón auditivo)

Bloom - Ranas

"OSCAR"

Descripción: Ahora si ... Para construir a "Oscar" partimos de la imitación del plano de un micrófono binaural creado por un Argentino, Hugo Zucarelli.
Según Hugo, él fué quien inventó ésta técnica, aunque no pudo registrarla antes de que otros la desarrollen también. Nuestros respetos hacia él y esperamos que no se ofenda por nuestro intento de "tecnología inversa" con su prototipo.
"Oscar" es un cráneo construido con cartapesta y poliuretano expandido. Los pabellones auditivos son de goma eva y el dispositivo interior dónde se insertan los micrófonos son dos mangueras adaptadas a un mate de calabaza.Ejemplo de obra sonora: Este es un fragmento de la obra ¨La esquina Indicada¨ del año 2010. 

La obra por el momento se encuentra finalizada hasta próximo aviso, pero en el siguiente link pueden encontrar toda la información al respecto, notas, trailer, imagenes, etc.

http://laesquinaindicada.blogspot.com/

Finalmente con "Oscar" pudimos lograr una profundidad de atrás-adelante, aunque el atras es mas notorio ...
Seguiremos trabajando para lograr la binauralidad completa.

(por Mariano Ast, dedicado a todos aquellos que escriben sin investigar)

DANIELA SPALLA

Hay ciertas producciones que no se concentran en un solo estudio. Es decir, discos que se graban en diferentes lugares, con diferentes productores, diferentes músicos, etc.
Al participar parcialmente de estos proyectos, generalmente me sucede que pierdo un poco el seguimiento del disco y me encuentro con el material un poco mas tarde que de costumbre.
Ésta es una producción en la que participé poco. Fueron apenas unas sesiones de grabación de bajos y teclados en estudio Beat N1 y una sesión de grabación de guitarras en estudio El Santito.
Asi y todo, el trabajo fue para mi enriquecedor en muchos sentidos. Pude trabajar con Daniela, que no sólo se canta todo, ademas toca el piano muy bien (y muy lindo, que es mas importante). Y también tuve el gran placer de trabajar con Hernan Hetch, productor y músico argentino que vive en México.
Daniela es una artista nueva. Se me ocurren muchas cosas para describir lo que hace, pero tengo miedo de no hacerlo correctamente, o de quedarme en el camino.
Para explicarlo fácil, podria decir que la escuchen y saquen sus propias conclusiones.
Para explicarlo dificil, podria decir esta conclusión un tanto encriptada, que quizas resuma lo que pienso:
- La primera vez que escuché el segundo disco de Fiona Apple "When the Pawn ... ", entre otras cosas, recuerdo haber pensado que estaba muy lejos de escuchar algo parecido hecho por una artista local.
Ahora bien ... Que pensaría Jon Brion (productor de Fiona) si escuchase el EP de Daniela?
Conclusión: ya no creo estar tan lejos. -
A continuación el link de youtube a uno de los temas del EP

http://www.youtube.com/watch?v=izLU44jG7gk

Ficha Tecnica

• Artista: Daniela Spalla.
• Sitio: http://danielaspalla.com/home/
• Grabado en los estudios: Santito, Beat N1, Ave Sexua, La Diosa Salvaje y El Pie.
• Voces de Ximena Sariñana grabadas en Guadalajara, Mexico.
• Músicos: Daniela Spalla, Hernan Hetch, Hernan Jacinto, Mariano Dominguez, Demian Galvez, Aaron Cruz, Ezequiel Acosta y Sebastian de la Riega.
• Artista invitada: Ximena Sariñana (voz en "Por Hoy al Menos").
• Grabado por: Luciano Lucema, Sebastian de la Riega (Santito), Mariano Ast (Beat N1 y Santito), Pablo NONO Di Peco (Ave Sexua), Tweety Gonzalez (La Diosa Salvaje) , Martin Muscatelli (El Pie).
• Mezclado por: Uriel Dorfman en estudio El Pie.
• Asistentes: Sergio Mesa, Lucas de Sesco (Santito), Juan Gonella (El Pie).
• Masterizado por: Diego Guerrero en Puro Mastering.

RAMA TRIO

Hay música para músicos ... ?
Ese fue un prejuicio que me acompañó durante mucho tiempo. Es decir, música muy bien tocada, pero sólo comprendida por un número reducido de personas que entiendan acerca de la complejidad de las ejecuciones, de estilos y demas cuestiones.
Por varias razones lógicas y racionales traté de terminar con ese precepto y para ser sincero me costaba mucho, incluso aquel día que fui a ver a Rama por primera vez en vivo. Es que me habían invitado a verlos para saber de que se trataba lo que hacían antes de que arranquemos con la grabación.
La banda sonaba muy bien saliendo al aire sin microfonear (nota especial para Ody Mandrell - entre Rama y yo).
Los tres músicos se tocaban todo técnicamente y cumplían con todas las características antes mencionadas que alimentaban a mi prejuicio. Las armonias tenían cierta complejidad, las melodías tambien ... Asi fué que me predispuse a ver un show de música para músicos ...
Pasaron los primeros temas tranquilos y luego el show fué subiendo la intensidad hasta que en un momento (que no puedo precisar con exactitud), sucedió lo que no esperaba.
La patita se me empezó a mover mucho antes de que lo notara y el mentón se me desplazaba hacia adelante haciendo ese cabeceo que denota la aprobación de tu inconciente ... entonces comenzé a prestar atención a Rama, y noté que su posición frente a la ejecución del instrumento y a todo lo que sucedía ahí mismo no era la del sesionista prolijo que toca de memoria. El pibe estaba en otro lado y reconocí esa expresión de disfrute que elimina de la vista a toda persona que te rodea (porque si eramos dos tipos o doscientos los del público seguro le daba lo mismo). En otras palabras estaba prendido fuego. Disfrutando igual o más que todos los que estábamos presenciando el show.
Y ahi entendí las cosas en un lugar totalmente alejado de lo racional y lo lógico. La música es música. Tan simple como eso ...
Días después, el momento de la grabación fué una situación de trabajo casi perfecta. Tres músicos del carajo con la humildad de los grandes haciendo que el ámbito de laburo sea un placer. Como técnico debo decir que estaba todo lo que se necesita para que una producción sea como debe ser. La gente sabía lo que quería. Sabían como tenían que sonar. No se perdió tiempo en solucionar nada, sino que el tiempo de trabajo estuvo a disposicion de la creación. Y por mi parte les estoy muy agradecido por haberme dado la posibilidad de laburar asi.
Con el permiso de Rama, les dejo el link a la pagina d'onde pueden escuchar tres de los temas del disco

http://www.ramatrio.com.ar/disco.php

Ficha Tecnica:
- Artista: Rama Trio.
- Sitio: http://www.ramatrio.com.ar/
- Space: http://www.myspace.com/ramironevesvargues
- Cancion: Vida.
- Disco: Etapa.
- Guitarra: Ramiro Neves Vargues.
- Bajo: Nicolas Fernandez.
- Bateria: Gustavo Chenu.
- Producido por: Ramiro Neves Vargues.
- Tecnico de grabacion y mezcla: Mariano Ast.
- Tecnico de mastering: Carlos Laurenz.
- Grabado en: estudio Beat N1.- Mezclado en: estudio Bloom.

DIETRICH

Descripcion objetiva y resumida de las cosas hasta antes de apretar REC:
Solo un dia despues del llamado me dirigi al estudio en cuestion. No habia muchas instrucciones al respecto. Esperar a la banda, esperar al productor, microfonear y grabar.
Llegan los musicos antes y comentan: “ … tocamos todos juntos, nos gusta el sonido crudo, nada superproducido … “.
Yo digo: “ … “
Despues el productor dice: “ … ojo que sonido crudo de Nueva York no es lo mismo que el crudo de La Plata … “

Ahora mi descripcion subjetiva luego de escuchar el primer acorde … :
Se terminaba el torbellino musical de la decada de los 90 y se me alejaba cada vez mas esa sensacion indescriptible que produce escuchar una propuesta nueva. Sucesiones de acordes y cadencias que nunca antes habia escuchado convinadas de formas unicas. Una revolucion sensorial. Eso fueron los 90 musicalmente para mi.
Los 2000 no me dijeron nada realmente, salvo algunas excepciones.
Sera que proliferaban los realitys armadores de artistas, o que MTV ya no pasó mas videos y ahora nos propone ver como garca Ozzy en un toilette de millones de dolares en lugar de volarte la bocha con Smell like Teen Spirit …

Esta vez no tengo una cancion para ofrecer como descarga. Ni si quiera es una produccion en la haya participado mucho. Solo una asistencia de grabacion. De hecho no se en que situacion se encuentra. Si esta terminada o no …
La publicacion de hoy es una noticia. Un dato acerca de gente que esta haciendo una musica increible. Pura transmision de sentimiento a traves del sonido. Y aunque parezca un predicador evangelico, no se me ocurre otra forma de terminar esto diciendo:
“Señores no esta todo perdido. Volvi a creer …”

Este es el sitio donde podes escuchar los temas
http://sadness.bandcamp.com/album/dietrich-ep-dietrich

Ficha tecnica hasta el momento:
- Artista: Dietrich.
- Productor: Tweety Gonzalez.
- Grabado en: Estudio Ave Sexua
- Tecnico de grabacion: Tweety Gonzalez - Mariano Ast.
- Asistente de grabacion: Mariano Ast.

BLOOM! de Leandro Tartaglia

Este es el trabajo que dio nombre, primero a un estudio de grabacion muy pequeño y depues a este sitio.
En este lugar, ademas de musica, tambien se producen obras de sonido que no tienen que ver estrictamente con lo musical, sino con la experiencia sonora.
El primer trabajo que hicimos de esta manera se llamo BLOOM!. La obra es del artista visual (y gran amigo) Leandro Tartaglia. Esta es la segunda de una serie de trabajos que en un principio fueron descriptos como "radioteatro para espacio especifico".
BLOOM! se expuso en el año 2004 como parte de la muestra colectiva Estudio Abierto que tuvo lugar en el palacio Barolo, situado en Avenida de Mayo al 1300. Todas las obras se exponian dentro del lugar menos ésta que particularmente se desarrollaba en la puerta, mas especificamente en la vereda, donde se dispusieron dos sillones de diseño para que los espectadores se sienten y la escuchen con auriculares, mirando hacia la vereda de enfrente.

Esta es una descripcion del trabajo segun Leandro:

"... Instalé dos sillones en una de las veredas sobre la Avenida de Mayo. Cuando los espectadores se sentaban, les presentaba el trabajo con el siguiente texto:
Hola, la historia transcurre en esta escenografia real (haciendo un movimiento con la mano de presentacion del lugar).
Construi una historia para ser narrada en la ciudad; me interesaba pensar la ciudad como escenario directo de la obra. En este caso la pieza refiere a un plano fijo de ubicacion del espectador-camara. Lo que estaba en movimiento era el entorno; el espectador permanecia en un punto de referencia fijo viendo personas caminar, coches pasar, arboles atravesados por el viento y la luz, etcetera. El texto esta escrito en tono de comedia, las voces de los unicos dos locutores (que no eran actores profesionales) van impostandose para los distintos personajes. El sonido ambiente son tomas del lugar donde se presento el trabajo ..."

Instrucciones de uso:

Esta pieza es una instalacion de sonido para un espacio especifico por lo tanto escucharla en el lugar es importante para entender de que se trata.

1 - Buscar el link en un dispositivo que se pueda conectar a internet en la via pública (iPhone, smartphone, etc)
2 - Es fundamental tener auriculares grandes, que cubran todo el pabellon auditivo ya que el ruido externo de la calle debe afectar lo menos posible a la escucha de la obra.
3 - Dirigirse a Avenida de Mayo 1380 (puerta del Palacio Barolo), buscar un lugar comodo y poner play.

https://soundcloud.com/leandrotartaglia/03-1

Ficha tecnica:
- Artista: Leandro Tartaglia.
- Sitio: http://bloooommmm.blogspot.com.ar/
- Obra: BLOOM!
- Direccion de sonido: Mariano Ast.
- Recitado musical: Federico Landaburu.
- Produccion: Valeria Cavalotti.
- Grabacion y mezcla: Mariano Ast en estudio Bloom.
- Guion y direccion: Leandro Tartaglia.

CARLOS MENDEZ

"...este es un homenaje al barrio el Chorrillo. El primer lugar que fue bombardeado por los Estados Unidos en la invasion a Panama...", conto Carlos el dia que grabo esa cancion.

"...cuando hay calma, la gente canta ... se olvida el Chorrillo de las bombas...", dice en un momento.

La cancion se llama "De Pie".

Presten atencion a Carlos Mendez. Cantante y compositor.
Calidad musical y calidad humana desde Panama.

Un abrazo mi Fren y gracias por todo.

Ficha tecnica:
- Artista: Carlos Mendez.
- Sitio: http://www.myspace.com/carlosmendez1
- Cancion: De Pie.
- Album: De Pie.
- Voz: Carlos Mendez.
- Guitarra: Tito Losavio.
- Bajo: Paul Dourge.
- Bateria: Chale Icaza.
- Producido por: Tweety Gonzalez.
- Tecnico de grabacion: Mariano Ast en estudio Beat N1
- Tecnico de mezcla: Mariano Lopez en estudio La Diosa Salvaje.

SONREI

Uno de los propositos de este sitio es dar a conocer algunos trabajos en los que me enorgullece haber participado y que considero valiosos a gusto personal.
Sonrei es una banda del oeste que se merece mucha mas difusion y reconocimiento del que tiene actualmente. Como muchas otras bandas con gran calidad compositiva, me hacen replantear una vez mas el concepto de “masividad”, “calidad”, “mercado” y otras estupideces …
La cancion que se encuentra a continuacion se llama “Lejos”, cierra su album debut y la letra es, en mi opinion, una de las mas lindas que escuche hace tiempo.





Ficha tecnica:
- Artista: Sonrei.
- Sitio: https://www.facebook.com/sonrei/about
- Cancion: Lejos.
- Album: Mision.
- Guitarra y voz: Patricio Prever.
- Guitarra: Julian Tort.
- Bajo: Matias Pueyo.
- Teclados: Ignacio Cristau.
- Bateria: Diego Florit.
- Grabacion: Federico Boero y Cesar Maggio en estudio Ciclo.
- Grabacion de voces y Mezcla: Mariano Ast en estudio Beat N1.
- Mastering: Mario Breuer.